Conejo en papel

Ya se me está convirtiendo en costumbre eso de hacerme un conejo para pascua... es que va llegando la primavera y mi modo creativo se activa! Es muy especial salir de la modorra invernal y de pronto todo se anima, la luz cambia, las flores se despiertan ... 

La Pascua aquí en Alemania es algo muy especial, es la celebración a la vida, las familias se reúnen, los amigos se encuentran, y hay muuucho chocolate! este año? no se... Yo siempre hago una decoración especial, con huevos, flores, y conejos aunque esta vez he sacado sólo lo esencial, no hay ánimos de celebrar.

Aquí está mi tutorial completo de un conejo en cartapesta (mal llamado: papel maché) también el del año pasado y tampoco falta el tutorial para hacer pasta de papel (todo en un solo clic), también hice uno en fieltro, he cosido algunos... en fin, será porque soy del año del conejo chino que me gusta tanto hacerlos?

Esta vez dibujé algunos conejitos para unas tarjetas (ya te las mostraré) y entonces me animé a hacer uno en 3D. Comencé con una idea y terminé en otra... ay, es que mis manos trabajan solas!

Como últimamente me despierto muy temprano, me queda un buen tiempo antes de irme a trabajar, por lo que mi conejito empezó a cobrar vida una mañana, yo lo quería muy pero muy sencillo y moderno...

Pero cuando me di cuenta ya tenía sus cuatro patitas y hasta nariz.

Adoro trabajar la cartapesta con pegamento para empapelar, es resbaloso y mis dedos acarician las formas, se deslizan... eso sí, hay que pegar y pegar, una capa tras otra, dejar secar y empezar con otra.

Y mi conejito? de lo más ñoño, muy pero muy normalote! ni modo!

Al final se debe ir presionando y donde se siente débil hay que ponerle más capas de papel, el resultado debe ser muy duro por toda la figura, tan resistente que puede caerse desde muy alto sin que le pase nada.

No pudo quedarme más clásico y yo que quería algo diferente! grrrr lo bueno? he pasado tiempo conmigo misma, disfrutando... Un desayunito con café, unas tostadas, música y mi conejo! (varios días!)

Cuando ya estaba bien resistente, lo cubrí con algunas capas de papel periódico sin impresos, me encanta la textura que dá y el color. Aquí ya me preguntaba, qué voy a hacer con este conejito tan normalote? jajaja

Pues a fondo, vámonos por el decoupage! busqué entre mis servilletas algunos motivos que combinaran y a cortar y pegar. Este año he optado por los tonos de mi mantel: naranja, amarillo y verde.

Algunas partes las he dejado sin motivo, así me gusta mucho. 

Ya siendo clásica hasta el final he optado por darle unas buenas capas de barniz brillante para darle un acabado"reluciente"!

Con esta entrada participo en la actividad de  

RETO HANDMADE: CONEJITOS DE PASCUA

Ya el año pasado también participé y espero que sigamos con esta dinámica de los conejitos en Pascua... por supuesto si el buen Dios nos da la vida y la salud para seguir siendo creativas.

Gracias Gen (Little Kimono) por esta iniciativa tan bonita! 

Cuidate mucho, tómate un café/té, sé creativo/a!!

Lettering. Página 5

Estuve tratando de hacer esta página 3 días, bueno 3 mañanas, que es cuando considero que hay suficiente luz para hacer un relativo buen video... pues la batería de mi cámara decidió fallarme cuando más la necesitaba! la dejaba cargando toda la noche pero se descargaba en 2 minutos! uf!! que suplicio, finalmente salió un video medio terrible pero sí una buena página.

De qué hablamos esta vez? estuvimos inventando letras! sí, y nos podemos tomar las "licencias" que queramos, menos mal no somos profesionales en la materia por lo tanto somos más libres a la hora de inventarlas, sin pensar en patrones establecidos, métrica etc etc. Bueno, aclaro, no inventamos las letras pero sí sus formas.

Está claro que nadie nació aprendido, así que se trata de práctica! yo aconsejo tener extra un cuaderno, libreta o block, especial para ejercicios, pruebas, rayones, garabatos, o como quieras llamarlo. Podría contarte aquí como te dejas inspirar para que hagas tus propias letras, pero mejor mira el video:

Lo que sí puedo repetirte aquí es que en esta libreta que estoy haciendo y por lo tanto este curso, estamos manejando 3 puntos básicos:

_ Concepto

_ Lettering

_ Mixed media (técnicas mixtas)

A partir de ahí, jugamos, nos divertimos, nos embarramos con colores ...

Mi palabra: Arrebol. Es tan bonita como su significado, son esas nubes rojizas que vemos al atardecer o al amanecer, el sol las tiñe de rojo, las abraza en tonos cálidos... 

En mi 5a. página, siguiendo con mi hilo conductor, no quise ser muy anecdótica dibujando/pintando un atardecer, mejor hice mis letras gorditas como nubes.

Voy a dejar aquí también las palabras que estan siendo trabajadas:

Soledad Nefelibata Sempiterno Inefable Arrebol Ataraxia Olvido Nostalgia Efímero Serendipia Inmarcesible Resiliencia Desenlace Tranquilidad Compartir

Y no olvides: Ser más creativos nos hace más felices!!

Cuidate mucho, tómate un café/té, sé creativo/a!!

Empezar un diario creativo. Cap. 13: Acuareleando

Este capítulo 13, es como el "plus", el cierre de oro de mi serie "Empezar un diario creativo" si por casualidad has llegado hasta aquí y te estás preguntando: Cómo empiezo un diario creativo? pues estos 13 capítulos serán una buena ayuda. Están todos compilados aquí, explicaditos y cada capítulo con su video en vivo respectivo. Si sólo deseas ver los videos, está también toda la serie aquí, en mi canal de YouTube.

En el capítulo anterior vimos un método para dibujar elementos botánicos, y en éste, le hemos dado color a la página dibujada a lápiz, con acuarelas, una técnica básica y resultona.

Te dejo aquí el enlace a mi video en vivo por mi canal de YouTube, Luego de contar un poco cómo se echa el color, con las dos técnicas básicas: Húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, comencé a darle color a mi página. 

En esta ocasión decidí dejar las líneas del lápiz (grafito) para que sean parte también de la composición. Como siempre, terminé la página en mi grupo de Facebook: Mixed media y cia. y ya teniéndola prácticamente lista, Isabel me pregunta si le voy a dar color al fondo... hmmm, que buena idea!

Y como una de mis combinaciones preferidas es rosa y azul pues no me lo pensé dos veces, tenía que ser azul, pero ya que estaba en rosa, el azul debía ser "dulce", para irnos a fondo con la dulzura! 😌, sabía qué azul debía ser, y como no lo tenía en pastilla pues lo busqué en mis acuarelas líquidas, (ecoline), ahí sí encontré este azul dulzón perfecto! 😍

No me gusta poner el fondo de último, como soy más de acrílicos, el fondo va primero pero esta vez me animé, le dí diferentes matices y como siempre: Estoy contenta con el resultado! siempre termino diciendo lo mismo: si no estoy contenta yo con lo que yo hago, entonces quién?

Tienes ideas de lo que podrían ser los temas para próximos videos? déjamelo saber por favor!

Cuidate mucho, tómate un café/té, sé creativo/a!!

Empezar un diario creativo. Cap. 12: Dibujando elementos botánicos

A veces, cuando era más joven, yo tenía tendencia a complicarme la vida... recuerdo que en los famosos problemas de física, yo tomaba el camino complicado, por el simple placer de lograr el mismo resultado pero de la forma difícil! ayyy medio masoquista? no se, pero con el paso de los años voy cada vez buscando la manera más fácil posible de hacer las cosas, todas las cosas! por lo tanto dibujar y pintar entran en la categoría.

Estoy completamente convencida que el método más fácil para dibujar elementos botánicos es partiendo de formas geométricas, en la naturaleza prácticamente todo tiene formas redondeadas así que, vamos sobre todo a emplear círculos y óvalos, para a partir de ahí lograr cualquier flor, hoja, fruto...

Terminé Bellas Artes en el '95, a partir de este año comencé a dar cursos en mi taller, he probado con mis alumnos varios métodos pero éste es el más simple, es tan sencillo dibujar flores así, que se vuelve aditivo, comienzas a probar una, y luego llega otra, y otra, que no puedes parar!

A mis alumnos, siempre les dejo tareas... mi máxima es "el ejercicio hace al maestro", entonces hay que ejercitarse! bueno, es lo lógico, queremos dibujar entonces manos a la obra! pero mis tareas van también por otro lado: Les pido que observen! un buen dibujo es 70 % observación. Exagero? tal vez. Yo misma, cuando digo: _" Esta vez a observar flores y hojas" también hago la tarea, y descubro tantos detalles! y veo que he cometido errores, y corro a buscar la libreta y borro, y corrijo... es así como mejoramos.

Podemos comenzar copiando elementos botánicos para luego dejarnos inspirar y hacer nuestras propias formas... 

Aquí en mi video en vivo por mi canal de Youtube hablamos del tema, hago las demostraciones y puedes si lo deseas empezar tus ejercicios de dibujo, porque en la próxima charla (12.09.2020) vamos a darle color (acuarela) a las formas.

No necesitas hacer dibujos perfectos, lo que quieres es divertirte, pasar un rato contigo misma, entonces no seas tan crítica, sé feliz con tus garabatos y sigue practicando.

Si haces tus elementos botánicos no olvides compartirlos en el grupo Mixed media y cia. en Fb. así nos impulsamos entre todos/as.

Cuidate mucho, tómate un café/té, sé creativo/a!!

Conejo 3D. Parte 1

No sabía qué título usar porque ya tengo un "conejo en cartapesta" (aquí y aquí está el tutorial)  es con la misma técnica aunque diferente modelo. Igual que el otro decidí hacer dos partes para no cansarte con tanta foto.

Yo comienzo así mis proyectos, haciendo las primeras formas con papel periódico arrugado, que voy pegando con cinta (de enmascarar) de forma muy burda, lo que me interesa es tener los tamaños (proporciones) primero.

Claro que ya en mi cabeza tengo una forma inicial de lo que quiero hacer y por ahí me voy, ya en el proceso varían los detalles. Cuando ya tengo los volúmenes paso a pegar los trozos de papel periódico, de ahí el nombre de la técnica: Cartapesta, que se supone que es un término italiano que es traducido en español como: papel maché, aunque ésto no sea muy exacto, por lo cual se acepta el término, "cartapesta" para la técnica de pegado de capas de papel, a diferencia del "papel maché" (término francés) que es con pasta/pulpa de papel.

Y aquí comienza un ejercicio de paciencia, (en esta época pues va como anillo al dedo), se pegan los trozos de papel, una capa tras otra, y como lo que se quiere es una muy buena rigidez, pues hay que tener en cuenta de pegar los papeles hacia todas las direcciones de la fibra.

Entre capa y capa se deja secar y se va dándole apretones a las formas, donde está blando se va pegando más capas, así de a poco toda la figura va tornándose muy fuerte y rígida, porque la idea es que luego la figura puede caerse sin estropearse para nada.

Te das cuenta del tiempo que llevo con esto de las capas? unas cuantas semanas!! ves mis plantas del fondo como han crecido? No le he pegado capas todos los días pero casi, una capa, dejar secar, otra... un proceso largo pero que me gusta.
Entre tanto se me acabó el pegamento, así que me busqué el blanco (cola de carpintero) de siempre, lo diluí en agua y pretendí seguir pero no me funcionaba! para esta técnica tus dedos deben deslizarse sobre la forma y la cola se "pegostea", total que a hacer el engrudo de toda la vida: agua, harina de maíz (maizena) y limón. Esta vez usé vinagre en lugar de limón, los dos sirven para que se conserve por más tiempo.

La siguiente entrada será ya con el conejo terminado! Mientras tanto como diría Kalimán: _ Paciencia, Solín, mucha paciencia.

Con esta entrada participo del "reto Handmade": Conejitos de Little Kimono para abril.

Cuidate mucho, tomate un café/té, sé creativo/a!!

Esqueletización de hojas

Hace mucho que veo estas hojas a las que se les ve sólo sus nervaduras... (a veces las he encontrado en la naturaleza), y me preguntaba siempre cómo se podrían hacer...

Al final, comencé a buscar y en algunas partes dicen que con "carbonato de sodio", y que el bicarbonato no funciona, pero es que a veces soy muy cabeza dura, así que me decidí a probarlo por mi misma. Tomé diferentes clases de hojas, la mayoría verdes, flexibles, con nervaduras gruesas y las metí en una olla con agua y bicarbonato de sodio, toda esta mezcla la llevé al fuego muy suave... como 2 horas y media o 3! siempre sacaba una y probaba

Las colocaba en agua fría e iba frotando muy suave con un cepillito dental... probando probando al final funcionó y quedé contenta con el resultado, unas hojas esqueletizadas muy convincentes, es decir que con paciencia el bicarbonato sí funciona!.
No sabría decirte exactamente la fórmula pero yo diría que unas 3 cucharadas de bicarbonato por litro de agua.

Muchas hojas se dañaron, algunas que yo pensaba que eran de nervaduras fuertes al final no lo eran, por eso si te animas a probar, escoge diferentes clases de hojas y haz tú mismo/a tus propios ensayos.

Ahora debo pensar en qué las voy a usar...

GRACIAS por tu visita y tus comentarios!

QUE TENGAS UN FELIZ DIA

Conejo en Cartapesta. Parte 2. Tutorial

Si apenas vas llegando por aquí te recomiendo que veas también la parte 1, está aquí.

Increíble todo lo que varió mi liebre desde la idea inicial... y siempre constato que el camino de la realización de algo es mucho más valioso que ese algo en sí, será por eso que normalmente quedo muy a gusto con lo que consigo y además desde hace un tiempo también agradezco haberlo logrado, porque me duelen mis manos bastante.

De la montaña inicial de papelitos sólo me quedaban dos,  el segundo tarro de adhesivo ya acabándose... y yo aún sentía algunas partes blandas

Por casualidad, este ojo quedó con pupila! muy interesante, eso me mostró cómo se vería finalmente si le hacía una, aunque yo no tenía pensado hacerlo.

En esta foto se alcanza a ver que rasgué más papel (izq.) e hice un tercer bote de pegamento. Sobró papel periódico rasgado cuando yo ya decidí que estaba bastante duro por todo lado. Rasgué papel de libro viejo y comencé a decorar.
Normalmente se lija la superficie para darle un acabado más parejo pero yo no lo hice porque me gustaban las "imperfecciones" de la figura.

En la parte inferior pegué el papel impreso, con letra "fraktur" gótica, y en la parte superior es papel viejo de las orillas de las hojas, extra le dejé la numeración...

Se notan muy bien los trozos de papel (parte superior) y sin embargo no da la sensación de papel... casi parece hueso!

Le dí profundidad con un poco de color oscuro (acrílico) en algunas partes, un tipo de "sombreado" o "avejentado".

Tan mía esta liebre, ni me fijé bien si las proporciones estaban bien, sólo hice formas y me divertí... le hice unas orejas muy largas, sus piernas traseras gordas y las delanteras muy flacas, tiene barriga...

De repente se le ven los números de las páginas... es de lo que más me gusta!

Ahora sí que debes estar cansado/a de tanta foto! ya para terminar, le dí una capa de gesso transparente a modo de "protección" y además porque me encanta la sensación que da al tacto, como áspero.
Me gusta tanto el resultado que creo que lo voy a dejar un tiempo adornando mi casa, aunque ya pase la pascua.

Y lo mejor de lo mejor, esta mañana desde mi ventana del baño mientras me cepillaba los dientes que veo? una liebre!! igualita a la mia, jajajaa
Salen mucho por esta época, una vez mi hijo estaba pequeño, era domingo de pascua y vimos una, le dije que era el conejo de pascua y mi hijo me dice: _ "No lo es! no lleva la canastita con los huevos!"
le contesté: _"Seguro es muy pesada, la dejaría escondida mientras se toma un descanso", él se quedó tan feliz de que habíamos tenido la fortuna de ver a ese escurridizo conejo.

GRACIAS por tu visita y tus comentarios!

FELIZ SCRAP-EMBARRE